2026年9月6日下午，安徽省图书馆报告厅内，一曲《乌夜啼》缓缓响起。

在“庐州月·琴韵长”2026中秋古琴惠民专场音乐会上，全国最美志愿者、苏州市级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人、吴韵丝桐创始人孙海滨作为特邀琴家登台，与来自不同地区的琴家因琴相聚。

本次音乐会由安徽省图书馆、合肥市文化和旅游局主办、合肥市古琴学会承办，也是2026年书香安徽“江淮读书月”重点活动之一。对于孙海滨而言，此次庐州之行不仅是一次舞台演出，也是他近年来持续推动琴学交流、拓展古琴公共传播空间的一次延续。

一曲《乌夜啼》，在古谱中寻找当代表达

此次演出，孙海滨带来了经典琴曲《乌夜啼》。

《乌夜啼》见于明代朱权所辑《神奇秘谱》，曲意深远，对演奏者的气息、指法以及整体气韵的把握有着较高要求。如何既保留古曲本身的精神，又通过演奏形成自己的理解，是孙海滨长期研习传统琴曲时始终关注的问题。

在他的演绎中，全曲不刻意追求技巧的外显，而更重声音之间的呼吸与分寸。舒缓处，琴声渐次铺开，于停顿和留白之间蓄积气韵；繁密处，背锁、撮、剔等指法交错，声音随之展开，却始终保持内在的节制。及至尾声，弦声渐收，重新归于平和。

这种处理也与孙海滨多年来对琴学的理解一脉相承。以传统技法为根基，在中正平和的审美底色中寻找琴曲自身的气韵，而非止于技巧呈现。

对孙海滨来说，古琴从来不只是指尖上的技艺。日复一日的操缦、对古谱的研读以及对不同琴曲的反复推敲，既是艺术上的积累，也是一种长期的自我修习。如何理解古人的琴音，又如何以今天的生命体验进入一首古曲，也成为他不断思考的问题。

从个人操缦到人才培养，让琴脉有人接续

一名琴家的演奏可以止于一方舞台，而一名非遗代表性传承人的工作，则需要走得更远。

近年来，孙海滨始终保持着两条相互交织的实践路径：一方面沉心操缦，持续进行传统琴曲研习与演奏实践；另一方面将个人多年积累的琴学经验转化为教学、师资培养和传承实践。

作为吴韵丝桐的创始人和核心推动者，他带领团队持续开展古琴教学、琴学研修、主题雅集、专场音乐会等活动，并逐步建立起从日常教学到师资培养、从琴曲研习到舞台实践的传习路径。

其中，青年人才培养始终是重要一环。通过教学、研修、考核、展演等不同方式，年轻琴人不仅学习指法与曲目，也在一次次实践中加深对琴曲、琴学和传统文化的理解。近年来，团队中的青年教师也多次参加全国、长三角及国际相关古琴赛事，在更广阔的专业平台上接受交流与检验。

在孙海滨看来，非遗传承不能只停留在“保存”一门技艺。真正的传承，需要有人学习、有人教学，也需要一代又一代年轻人愿意继续走下去。

走出琴室，让古琴进入更多人的生活

如果说专业传习解决的是“如何传下去”，那么如何让更多普通人接触并理解古琴，则是孙海滨长期关注的另一个方向。

多年来，他持续推动古琴走进校园、社区和公共文化空间，通过公益课堂、文化讲座、主题雅集、艺术展演等形式，让原本相对小众的古琴艺术与大众建立更加日常的连接。

由他推动的系列古琴文化活动，也不断尝试将古琴与文学、美育、非遗以及地域文化相结合。在此前的“非一般的雅集·古琴”等实践中，古琴不再只是舞台中央的一件乐器，而成为进入诗词、历史、地域文脉与传统文人精神的一种方式。

作为政协委员，孙海滨也将多年古琴传承实践与公共文化履职相结合。对于传统文化如何更好进入城市生活、非遗如何融入公共文化服务，他既是长期参与其中的实践者，也将来自一线的观察带入文化履职之中。

“全国最美志愿者”的经历，则让公益成为这条传承路径中持续存在的一部分。从校园里的古琴普及，到面向公众的公益活动，古琴所触达的群体不断扩大。传承因此不再只是琴人与琴人之间的授受，也成为传统文化参与社会美育、浸润城市生活的一种方式。

从苏州到庐州，以琴为媒拓展文化交流

此次受邀赴安徽演出，也是孙海滨持续开展跨地域琴学交流的一个缩影。

不同地域有着各自的琴学传统与文化土壤。琴人之间的往来，也让不同的演奏理解、审美经验与传承方式得以相互借鉴。近年来，孙海滨不断参与跨地区琴学交流和文化活动，并积极推动跨省非遗交流与东西部文化协作，希望通过更具持续性的互动，让不同地域的传统文化实践建立连接。

他的文化视野也在从国内交流进一步向外延伸。近年来，孙海滨参与古琴减字谱国际编码相关研究工作，并通过海外演出、文化交流等方式，探索古琴在国际语境中的传播。

在他看来，古琴“走出去”，并不只是增加几次演出或让更多人听见琴声，更重要的是让古琴背后的审美方式、文化传统和中国人的精神表达被理解。如何在坚守传统的同时找到能够与当代、与世界沟通的方式，也成为今天古琴传承需要面对的新课题。

七弦之外，是一名传承人的时代责任

从日复一日的操缦，到青年琴人的培养；从一方琴室，到学校、社区与公共文化空间；从吴地琴学的传承，到跨地域交流与国际文化对话，孙海滨近年来的古琴实践，正在不断延伸一名非遗代表性传承人的角色边界。

演奏、教学、传习、活动组织、公共履职与文化交流，看似分属不同领域，最终都指向同一件事——如何让一门延续千年的传统艺术，在今天依然有人学习、有人理解，也能够继续参与当代社会的文化生活。

9月6日的安徽省图书馆，《乌夜啼》一曲终了，琴声渐息。但一名传承人的工作，并不会随着一次演出的结束而停止。

对孙海滨而言，古琴既需要守住一张琴、一首曲中的传统，也需要不断走向更广阔的人群与文化空间。以长期的艺术研习守住根脉，以教学培养接续琴脉，以公共实践拓展传播，以开放交流连接更远的文化空间——这也是他在七弦之外，对当代古琴传承所作出的持续探索。

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